隨著人工智能技術的飛速發展，影視行業正經歷一場前所未有的變革。從最初的簡單圖像生成，到如今能夠創作高質量視頻內容，AI技術已從實驗性探索逐步邁向商業化應用。在這一背景下，一個新興職業——生成式人工智能導演應運而生。

北京電影學院攝影系的兩位導演，王行健和楊小魯，憑借作品《溯洄記》在AIGC（生成式人工智能）單元榮獲金獎，成為了這一領域的佼佼者?！端蒌в洝窂膭”疽曈X化到成片渲染，全程依托AI技術完成，不僅展示了技術迭代的驚人速度，更引發了創作者與AI關系的深刻思考。當機器能夠生成圖像時，導演的核心價值究竟體現在哪里？

王行健在采訪中分享了AI技術的驚人進步：“僅僅兩年前，AI連手指都畫不好，人物移動效果更是糟糕透頂。而現在，AI生成的內容已經讓觀眾難以分辨真假?！比欢?，他強調，技術缺陷從未成為創作的阻礙。正如攝影師需要規避鏡頭畸變一樣，有經驗的導演懂得如何引導AI發揮優勢，規避短板。《溯洄記》中的超現實場景，正是團隊通過無數次的參數調試和人工篩選得出的成果。

對于楊小魯而言，AI最令人震撼之處并非效率，而是其打破想象邊界的可能性。她曾用AI還原夢境中的場景，那種虛幻畫面突然具象化的震撼，如同觸碰到了神性。這種體驗讓她深刻認識到，AI不僅是工具，更是延伸人類感知的媒介。然而，她堅持認為情感表達始終需要人工介入：“AI雖然能讓動畫制作效率提升50%，但鏡頭語言和劇本的靈魂必須由人來賦予?！?/p>

在技術浪潮的席卷下，兩位導演都不約而同地回歸到創作本質的探討。王行健以照相與繪畫的變遷為例，指出：“當AI承擔起制造奇觀的任務時，導演更應該去捕捉那些真實的情感瞬間?！倍鴹钚◆攧t將AI比作“想象力加速器”，認為其價值在于解放創作者的重復勞動，讓人力更多地投入到更具創造性的敘事構建中。

面對“AI替代論”，兩位導演表現出了謹慎的樂觀態度。王行健笑道：“無論是AI的缺陷還是局限，人類都會用其獨有的感受和情感來駕馭?！倍鴹钚◆攧t描繪了一幅人機協作的圖景：AI負責批量渲染，人類則專注于情感決策。這種分工或將重塑影視工業流程，引發一場人機協作的影像革命，重新定義“導演”的職業內涵。