當短視頻剝離了熟悉的“爆款BGM”，會呈現出怎樣的面貌？近日，一位名為@豐 FENG 的博主在社交平臺發布了一系列“無BGM”短視頻，其中記錄北京秋日街景的片段引發廣泛關注。沒有精心剪輯的畫面，沒有濾鏡修飾的色調，甚至沒有背景音樂，只有人群的交談聲、腳步踩過落葉的簌簌聲，以及偶爾響起的自行車鈴聲。這條看似“簡陋”的視頻卻收獲了近150萬次點贊，評論區里，網友用“清凈”“踏實”“久違的真實”等詞語形容觀看感受，有人感慨：“原來不配樂的聲音，反而能讓人聽見生活的呼吸?！?/p>

在短視頻生態中，BGM早已成為內容創作的“標配”。根據《2024快手音樂生態內容報告》數據，2024年使用背景音樂的短視頻創作者數量同比增長21%，相關視頻發布量增長42%，累計播放量增幅達45%。平臺提供的海量曲庫與一鍵配樂功能，讓創作者能輕松為視頻匹配“氛圍感”音樂。例如，歌曲《一路生花》因頻繁出現在考研、考公成功者的視頻中，被網友戲稱為“上岸神曲”；而歷史題材內容則常選用《春庭雪》作為“專屬BGM”，甚至有觀眾表示“聽到前奏就想起雍正冒雪進宮的畫面”。這種“音樂-場景”的強關聯，不僅降低了創作門檻，更成為吸引用戶停留、互動的“情緒催化劑”。

BGM的流行，本質上是平臺、創作者與音樂人的“三方共謀”。對平臺而言，推廣熱門音樂能增強用戶粘性，同時通過版權合作獲得收益；創作者借助爆款音樂快速獲取流量，實現“彎道超車”；音樂人則希望借助短視頻的傳播力，讓作品觸達更廣泛的聽眾。這種“互相成就”的模式，讓BGM從單純的背景音，演變為短視頻生態中不可或缺的“上癮機制”——它能在幾秒內調動觀眾情緒，讓內容更具感染力，甚至催生“聽到某首歌就想刷同類視頻”的條件反射。

然而，當BGM從“點綴”變成“泛濫”，問題也隨之浮現。同一首熱門歌曲可能在短時間內被成千上萬的視頻使用，從考研勵志到美食制作，從旅行vlog到寵物日常，反復出現的旋律讓觀眾從“驚艷”轉向“厭煩”。更關鍵的是，過度依賴BGM可能掩蓋視頻本身的敘事價值。例如，一段記錄非遺匠人制作手工藝的原聲視頻，若強行配上流行音樂，反而會削弱傳統技藝的厚重感；而一段街頭采訪的真實對話，若被電子音效打斷，也會失去生活流的鮮活感。部分創作者為追求“爆款”而忽視內容與音樂的適配性，導致違和的配樂成為觀看障礙，甚至迫使觀眾開啟“靜音模式”。

事實上，短視頻的核心競爭力始終在于內容本身。一條精心拍攝的街頭采訪，即使沒有配樂，也能通過人物的表情、語言傳遞情感；一段記錄市井生活的原聲視頻，鳥鳴、叫賣聲、雨聲交織的“白噪音”，反而比刻意添加的音樂更具沉浸感。例如，某美食博主拍攝的煎蛋視頻，因保留了油花濺起的滋滋聲而走紅，網友評論：“這聲音比任何音樂都讓人垂涎。”這表明，當創作者摒棄“流量至上”的思維，轉而關注內容與聲音的真實性時，反而能打造出更具生命力的作品。

從“加BGM”到“去BGM”，這一轉變并非否定音樂的價值，而是對內容創作本質的回歸。在短視頻發展的初期，BGM是吸引用戶的“捷徑”；但當行業進入成熟期，創作者需要思考：是繼續依賴“音樂套路”，還是通過內容創新實現突破？答案或許在于找到“留”與“去”的平衡——既不排斥優質BGM的輔助作用，也敢于在合適場景中保留原聲，讓聲音真正服務于內容表達。畢竟，生活的質感往往藏在未經修飾的細節里：孩童的歡笑、老人的絮語、風吹過樹葉的沙沙聲，這些天然的“BGM”，本身就具有打動人心的力量。