首屆香港國際AI藝術節期間，一場聚焦AI創作生態的盛會——“AI創作全球生態論壇”成功舉辦。該論壇由快手可靈AI主辦，以“技術、藝術與影視的跨界探索”為主題，匯聚了全球藝術、學術、影視工業及AI技術領域的頂尖專家與前沿創作者，共同探討AI賦能下創意產業的未來圖景。

紫荊文化集團副總經理丁偉在論壇上指出，以可靈AI為代表的大模型正推動技術邁向智能化、高效化、低門檻的新階段。AI技術不僅重塑了產業生態與創作邏輯，更拓展了藝術表達的邊界，為內容生產釋放了巨大創意潛力。可靈AI產品及運營負責人溫園旭進一步表示，平臺珍視與各界伙伴的合作機遇，致力于加速“用AI規模化生產好內容”臨界點的到來。

圍繞AI與藝術創作的關系，學界、藝術界與產業界代表展開了深刻思辨。圖靈獎得主約翰·愛德華·霍普克羅夫特從計算機科學本質出發，認為AI本質是“模式識別”工具，無法取代人類藝術家的獨特價值。他以鋼琴演奏為例，強調藝術家通過詮釋作品傳遞的“內蘊信息”是機器無法復制的。中央美術學院教授費俊則提出“感能”與“混合智能”概念，主張在AI時代強化人類不可替代的感知力與感性表達能力。他通過“情緒劇場”等項目，展示了人機協同的多種模式，并呼吁藝術家以反理性創作方式應對技術時代的挑戰。

中國電影導演協會秘書長王紅衛從電影史維度審視AI創作，將其與130年前電影從短片起步的歷程相類比。他提出，AI電影不應被過早預設為替代真人電影的目標，而應探索全新的語言模式與觀看習慣。香港城市大學協理副校長林芬則從“想象力經濟”角度出發，認為AI時代正從知識經濟向想象力經濟轉型，呼吁構建支持創意中后端服務的生態系統。

技術層面，溫園旭系統演示了可靈O1模型的核心能力。作為全球首個統一的多模態視頻及圖片創作工具，該模型標志著AI生成技術從單一模態指令向綜合理解的關鍵跨越。香港科技大學助理教授饒安逸從研究者視角補充了人本思考，指出當前AI創作的核心矛盾在于計算機表征與人類意圖的差異。其團隊通過開發可控AI模型與多智能體協同框架，提升了內容生成的精度與效率，同時利用新交互方式降低使用門檻。

產業應用層面，著名監制及視覺特效總監馬文現分享了AI在影視工業中的實戰案例。他以四十余年行業經驗指出，AI雖能大幅縮短概念圖繪制時間，但其定位仍是輔助工具。創作者需通過“比AI更厲害”的判斷力，將瑣碎工作交由機器處理，從而專注核心創作。他與團隊展示的特效預覽、聲紋復制等案例，證明了AI在降本增效與激發創意方面的雙重價值。

論壇現場還展映了三支由全球頂尖藝術家與可靈AI創作者聯合完成的短片，引發熱烈反響。費俊與林耿旭合作的《進化于靈與智之間》，以AI視角展望人機協作未來；于朕與映峰大叔打造的《東方奇譚 x 云端尋窟》，將香港都市傳說與AIGC技術融合，構建虛實交織的敘事空間；陳天禪與石碩創作的《1432：未來前史》，則通過“解鎖”未來文明考古檔案，重新解構物質、意識與時間的關系。

圓桌論壇環節，可靈AI運營負責人曾雨煅、林芬教授、中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷、馬文現、林耿旭及新媒體藝術家Ivy Zhang，進一步探討了人機共創的實踐與邊界。林芬強調，AI時代教育需以“人性”為核心，在未知領域保持探索精神；王雷指出，技術雖使創作平權，但藝術教育的核心仍是培養創作者的獨特性；林耿旭分享協作心得，認為創作者需領先于AI，明確自身需求；Ivy Zhang則主張將個人經歷融入創作，賦予AI結果以“溫度”；馬文現從工業經驗出發，點明創作者在篩選與調整AI生成內容時的判斷力不可替代。

作為平臺方，可靈AI表示將持續通過技術迭代、創作者扶持計劃與全球賽事，降低創意表達門檻，搭建優質創作生態。從去年的“導演共創計劃”到今年頂尖藝術家與創作者的聯合實踐，可靈正不斷探索AI與內容創作的融合邊界，期待與全球創作者共同迎接AI電影長片及更多未知里程碑。