在青幕計劃影視投資與發行論壇上，新生代制片人馬雙以電影《日掛中天》出品人兼總制片人的身份，分享了她在影視行業變革期的實踐與思考。面對市場波動與創作挑戰，她提出“活下來比活得好更重要”的生存哲學，并從投資邏輯、內容創作到產業生態，系統闡述了新生代影視公司的破局之道。

馬雙以中國電影市場十五年周期為背景，指出行業已從“規模擴張”轉向“質量競爭”階段。她坦言，當前投資人更注重項目的“抗風險能力”與“性價比”，“十個項目里只有一個能賺錢，內容必須足夠扎實才能脫穎而出”。這種理性認知促使她執掌的薄荷糖影業采取“類型片+作者電影”雙軌策略：一方面推進《目標》（聚焦女性獨居安全）、《人生逃脫術》（犯罪題材）等商業類型片；另一方面為藝術電影設計“結構化開發”與“多元化回收”模式，通過衍生品開發、流媒體合作等方式降低風險。

在內容創作層面，馬雙強調“精準洞察”的核心價值。她認為，劇本的成功50%取決于選題，“好的選題需要捕捉時代情緒、人性矛盾與情感共鳴”。她以《日掛中天》為例，指出項目從劇本到成片的關鍵在于“能否用視聽語言精準傳遞核心表達”。這種對藝術本質的堅持，讓她在威尼斯電影節獲獎后感慨：“當主題曲在廣場響起時，所有資金壓力都化作了成就感。”

作為《日掛中天》的推動者，馬雙分享了藝術電影的生存困境與突破路徑。該項目立項時因“藝術片屬性”遭遇投資冷遇，但她被劇本中“為愛堅守”的情感力量打動，最終以自有資金完成制作。影片在威尼斯電影節獲得國際認可后，她總結道：“熱愛是穿越行業低谷的燈塔，只有真正相信故事的價值，才能堅持到被看見的那一刻。”

對于青年創作者，馬雙提出“制片人三要素”：清晰的表達能力、堅定的執行力與持續的學習意識。她透露，薄荷糖影業近年加大了對新導演的扶持力度，通過青幕計劃等平臺連接產業資源與創作人才。“產業經驗與青年創意的碰撞，能讓好故事找到市場路徑。”她以自身從《誤殺》系列到《日掛中天》的轉型經歷為例，鼓勵年輕創作者：“電影是長期主義的事業，敬畏創作、保持熱情，終會收獲確定的褒獎。”