在青幕計劃影視投資與發行論壇上，知名出品人、制片人李亞平圍繞影視行業現狀展開深度分享。她以“直面變化，尋求生機”為切入點，結合操盤《長安的荔枝》等爆款作品的實踐經驗，為從業者提供了一套兼具戰略高度與實操價值的破局思路。

“電影行業正經歷前所未有的震蕩期。”李亞平開場即直指行業痛點。她通過數據揭示市場劇變：近兩年過億票房影片數量銳減，投資風險指數級攀升，倒逼從業者重新審視項目篩選標準。在她看來，當前市場環境下，投資人最關注的不再是明星陣容或宏大敘事，而是項目的“回本確定性”。“要么用三分之一預算實現大制作效果，要么以極低成本打造風格鮮明的作品，夾在中間的項目最危險。”

對于成本控制與藝術表達的平衡，李亞平以《長安的荔枝》為例拆解實戰經驗。在拍攝“荔枝進宮”這場關鍵戲份時，劇組摒棄傳統的大場面鋪陳，轉而通過荔枝特寫、近景鏡頭與留白手法，既節省了群演和場景搭建成本，又強化了戲劇張力。這種“以小搏大”的創作思維，正是她強調的“性價比敘事”——用精準的敘事設計提升內容吸引力，而非單純依賴資金堆砌。

在內容價值層面，李亞平提出“靈魂拷問”：什么樣的故事值得投入巨資搬上銀幕？她認為，好故事必須具備雙重穿透力：既能激發創作者的表達欲，又能與觀眾建立情感共鳴。她特別提到青年創作者的價值：“《泰囧》《夏洛特煩惱》等爆款證明，新人往往能帶來顛覆性創新。”她鼓勵年輕導演在預算有限時，通過創意突破尋找與觀眾的連接點，而非盲目追求技術堆砌。

針對行業收益模式單一的問題，李亞平透露正在探索IP長效運營路徑。以《長安的荔枝》為例，團隊已規劃音樂劇改編、電影續集開發等衍生項目，試圖構建“細水長流”的IP生態。她坦言這條路充滿挑戰：“中國影視的IP運營尚在起步階段，但總要有人先邁出這一步。”

整場分享中，李亞平始終傳遞著理性與韌性并存的態度。她既不回避行業困境，也強調“電影不會消失”的底層邏輯。在她看來，觀眾的觀影需求始終存在，關鍵在于如何用優質內容重新激活市場。“當觀眾走進影院，他們期待的是一場值得的體驗——這正是我們專業價值的體現。”