在短劇市場同質化競爭日益激烈的當下，一家名為聽花島的制作公司正以獨特的創作理念和制作標準引發行業關注。這家以“豎屏美學”為標簽的團隊，通過《家里家外》《十八歲太奶奶駕到》等作品證明，短劇不僅能突破“快餐式”內容桎梏，更能在情感共鳴與藝術表達上實現突破。

《家里家外2》的創作過程堪稱行業特例。這部以川渝方言演繹的年代劇，拍攝周期長達30天，是行業平均水平的4-6倍。總制片人趙優秀透露，劇本體量與制作難度是主要考量：第二季新增16個角色，時間跨度達十余年，初剪版本超過300分鐘。為還原上世紀生活場景，美術團隊提前數月搜集老物件，僅道具泡菜就成為串聯家庭情感的細節符號。這種“慢工出細活”的堅持，源于團隊對IP生命力的深度思考——通過延長單部作品體量與系列化開發雙軌并行，解決短劇“看完即忘”的痛點。

原創戰略的升級成為聽花島突圍的關鍵。從年初30%的原創占比到如今70%的投入，這一轉變折射出行業創作邏輯的變革。趙優秀坦言，過度依賴IP改編導致內容同質化嚴重，同一IP多版本上線的情況已讓觀眾產生審美疲勞。在《家里家外》系列中，團隊通過800余套服裝方案、原班人馬協調等細節，構建起獨特的年代美學體系。這種不跟風、重原創的策略，使作品在紅果短劇平臺創下3天10億播放量的紀錄，更帶動續作熱度持續攀升。

創新探索并非一帆風順。團隊今年嘗試的懸疑短劇《破曉》《正義之刃》雖獲業內認可，但市場表現未達預期。趙優秀反思認為，豎屏短劇的觀看場景與懸疑類型存在天然隔閡，復雜敘事在移動端呈現效果有限。這種“試錯”經驗反而強化了創作準則：將制作資源聚焦在觀眾感知明顯的環節，避免無效成本投入。例如在營造CP感時，團隊會從演員五官比例、古裝發飾長度等維度建立選角模型，但始終將故事內核置于首位。

聽花島的“慢公司”哲學體現在制作全流程。每個季度舉行的復盤會上，團隊會從創新、情懷、美學三個維度拆解項目得失。這種對精品的執著延伸至成本控制——拒絕盲目追求設備升級，轉而優化畫面構圖與光影設計。趙優秀強調，手機屏幕的呈現上限決定了制作成本的天花板，未來競爭必將回歸內容本質。目前團隊正通過集體創作機制激發創意，總策劃、編劇總監與導演形成的多輪反饋系統，確保每個項目都經過充分打磨。