近日，時代少年團翻唱的歌曲《Lemon》在網(wǎng)絡(luò)上掀起熱議，同時也將“翻唱版權(quán)”這一議題再度推向風(fēng)口浪尖。據(jù)傳，此次翻唱版權(quán)的費用高得驚人，再次凸顯了音樂綜藝中版權(quán)費用的高昂。

音樂綜藝中，以歌曲流量帶動商業(yè)流量的策略并不罕見。近年來，為了搶占流量，不少音樂綜藝不惜重金購買熱門歌曲的翻唱權(quán)，版權(quán)費用動輒數(shù)十萬甚至上百萬，形成了行業(yè)內(nèi)的一種隱形競爭。然而，在這樣的背景下，一檔名為《亞洲新聲》的音樂綜藝卻選擇了截然不同的道路。

《亞洲新聲》將節(jié)目打造成了一場跨越九個亞洲國家的海上公路電影，將舞臺搬到了郵輪上，從中國上海出發(fā)，途經(jīng)多個亞洲國家和地區(qū)，最終在中國香港舉辦總決賽。這檔綜藝緊扣“新聲”主題，邀請了初出茅廬的Z世代音樂人，選曲也充分展現(xiàn)了新聲們的個人特質(zhì)。

從最新上線的第二期日本沖繩站來看，《亞洲新聲》的選手構(gòu)成頗具看點。五位日本音樂人發(fā)起挑戰(zhàn)，五位中國音樂人應(yīng)戰(zhàn)，為觀眾帶來了不少新鮮的聲音。其中，年僅17歲的日本音樂人迷悠奈便展現(xiàn)了令人驚嘆的音樂才華。她曾在15歲時便創(chuàng)作了歌曲《輕飄飄》，并在舞臺上深情演繹，展現(xiàn)了她對聲音的極強駕馭力。

除了迷悠奈之外，還有能夠在ACG音樂領(lǐng)域取得主流音樂認可的歌手中林芽依。她在舞臺上演唱的《春夢》展現(xiàn)了極強的穿透力與舞臺統(tǒng)治力，讓觀眾感受到了音樂的魅力。國內(nèi)的新世代音樂人也不容小覷，如愛新覺羅·媚、可樓、周菲戈等，他們都展現(xiàn)了自己的實力和潛力。

《亞洲新聲》的高明之處在于，它將預(yù)算精準地用在了“看得見”的地方。一方面，節(jié)目依托跨國聯(lián)動、郵輪實景與光影融合，打造出了沉浸式的Live演出環(huán)境，讓觀眾仿佛置身于真實的音樂現(xiàn)場。另一方面，節(jié)目邀請了梁翹柏擔任音樂總監(jiān)，由專業(yè)制作團隊與年輕音樂人深度協(xié)作，最大程度地呈現(xiàn)出他們各自獨特的音樂語言。

在內(nèi)容設(shè)計上，《亞洲新聲》打破了常規(guī)，沒有盲目追求熱歌和流量藝人，而是選擇了原創(chuàng)或小眾的寶藏歌曲，以及具有潛力的新聲。這樣的做法在短期內(nèi)可能不具備傳統(tǒng)意義上的“出圈能力”，但從內(nèi)容資產(chǎn)的角度看，節(jié)目構(gòu)建了可持續(xù)的內(nèi)容邏輯，弱化了流量依賴，強化了原創(chuàng)能力，建立了差異化的舞臺標準。

在當今的音樂綜藝市場中，《亞洲新聲》無疑是一股清流。它沒有盲目跟風(fēng)，而是選擇了自己的道路，致力于為新聲帶來獨具特色的舞臺，同時也為音樂綜藝行業(yè)提供了可復(fù)制、可持續(xù)的另一種可能。這樣的做法不僅有利于音樂綜藝市場的健康發(fā)展，也有利于推動音樂文化的傳播和創(chuàng)新。