作者 ｜ 周一笑編輯：王兆洋
五條人的美學(xué)坐標，錨定在一些具體的意象上，比如縣城、故事、人字拖，以及那個標志性的紅色塑料袋。他們的音樂與視覺，植根于一種生猛、市井、充滿“塑料感”的現(xiàn)實肌理之中。
這樣一個極具草根性與現(xiàn)實質(zhì)感的樂隊，與當(dāng)下最前沿的AIGC技術(shù)相遇，結(jié)果會是什么？
答案可能就在他們最新專輯同名曲《地球戀曲》的官方MV里。
身著銀色宇航服的二人，背著一個巨大的紅色喇叭，攀上外星球般的荒涼山脊，UFO不再是冰冷的金屬，而是一只巨大的“荷包蛋”，一只瘦長的靈緹犬，在沙漠中獨自對飲成排的啤酒。
對于這部作品，MV的文字介紹寫到：
美國人到底有沒有登上月球？We don't know。但是，五條人帶著“地球戀曲”在AI世界中流浪到了宇宙深處，破譯了星際吟游代碼。
這段文字連同整個MV都充滿了荒誕、復(fù)古又充滿詩意的氣息。
這支幾乎完全由AI制作的影片擁有一種怪誕而迷幻的質(zhì)感。正如一位網(wǎng)友所感受到的：
“讓人好像吃了三斤生菌子，感受想象力在大腦中不受約束地自由放飛” 。
一些畫面在微小地抖動，人物邊緣在不經(jīng)意地流變，MV沒有回避AI的“缺點”，反而決定用獨特的美學(xué)風(fēng)格來牽引它。另一位網(wǎng)友指出了這種奇妙的融合：
“AI生成的內(nèi)容，也有一種新時代的塑料感。粗糲的技術(shù)感與樂隊的氣質(zhì)形成了奇妙的共振。兩者達到了某種一致性。”
這樣一部風(fēng)格獨特、完成度頗高的AI作品，是如何誕生的？在“炫技”成為主流的AIGC領(lǐng)域，這股“清流”背后的創(chuàng)作者，如何思考與工作？
帶著這些疑問，我們和這個MV的幕后創(chuàng)作者深入聊了聊。我們發(fā)現(xiàn)，這個故事的核心，固然關(guān)乎前沿的模型與提示詞工程，但更深處，它觸及一個更根本的命題，技術(shù)抹平了門檻之后，什么才是創(chuàng)作中真正有價值的東西？
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“再飛一點，再飛一點”
這部MV的兩位AIGC創(chuàng)作者周梓璇（周周）與金華并非典型的技術(shù)玩家。
他們的創(chuàng)作根基，深植于藝術(shù)學(xué)院的體系。兩人是北京電影學(xué)院美術(shù)學(xué)院的研究生同學(xué)，碩士方向是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，今年九月，他們將繼續(xù)在北電分別攻讀美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)創(chuàng)作方向和影像傳媒學(xué)院多媒介影像創(chuàng)作方向的博士研究生 。可以說，他們的求學(xué)之路本身，就是一場在傳統(tǒng)藝術(shù)與新興技術(shù)之間的持續(xù)移動。
“我本科學(xué)的是攝影，”金華介紹道，“AI一出來，就直接對我們的創(chuàng)作方式產(chǎn)生了很大的影響。”對他而言，創(chuàng)作過程的核心動作，從“拍攝”轉(zhuǎn)向了“生成” 。
周周的路徑也類似，她本科的專業(yè)是數(shù)字媒體藝術(shù)，“本身就和媒介技術(shù)息息相關(guān)” 。她形容自己一直處于一種“被技術(shù)趕著往前走”的狀態(tài)，從傳統(tǒng)繪畫出身，到大學(xué)后使用數(shù)字軟件，比如三維建模、虛幻引擎，直到現(xiàn)在的AI生成 。在電影學(xué)院這個提倡跨學(xué)科融合的環(huán)境里，他們早已習(xí)慣將電影的視聽語言與當(dāng)代藝術(shù)的思維結(jié)合起來進行創(chuàng)作。
這樣一個學(xué)院派的藝術(shù)創(chuàng)作二人組，與極具市井氣息的五條人樂隊，連接的發(fā)生充滿偶然。金華口中的導(dǎo)演朋友，正是《地球戀曲》的導(dǎo)演兼剪輯房曦桐 。最初，房曦桐找到金華做《播放狼嚎到天明》的MV美術(shù)指導(dǎo)，溝通過程中，五條人提出，《地球戀曲》這首歌或許可以用AI試試 。
“我正好今年有一些作品是AI方向的，”周周補充道，“后來我們就決定以一個團隊把MV接下來。”
就這樣，一個團隊，兩支MV，一個實拍，一個AI，同時開工 。
五條人選擇AI，并非為了追趕時髦。周周透露，這背后更多是務(wù)實的考量與創(chuàng)作的契合。一方面是樂隊確實沒有時間再進行一次大規(guī)模的實拍，另一方面，則是《地球戀曲》這首歌本身的氣質(zhì)。“很恢弘，很適合用AI。”
《地球戀曲》的歌詞本身就如同一場時空蒙太奇：“我們徒步穿越時空 / 昨天 從前 今天 未來 / 一起卷入時代……貓頭鷹在黃昏起飛”。這種非線性的詩意表達，很難用傳統(tǒng)的實拍去一一對應(yīng)，卻為AI的視覺生成提供了絕佳的土壤，能夠?qū)⑦@些抽象的符號與感受，轉(zhuǎn)化為迷幻、流變的畫面。
當(dāng)被問及仁科和阿茂對創(chuàng)作有何具體要求時，金華笑著說，他們主要的建議，就是：
“再飛一點，再飛一點” 。
這個非常“五條人”的建議，為這場視覺實驗定下了基調(diào)。
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一部AI MV的誕生筆記
這場視覺實驗的起點，是電影工業(yè)的一項傳統(tǒng)工序：制作分鏡。
“導(dǎo)演房曦桐做了分鏡，我們倆就一起把分鏡的畫面生成，都填上、做好。”金華在采訪中提到 。這個人工確立的敘事藍圖，源于導(dǎo)演提出的一個簡單故事梗概，兩人爬上山頂，用喇叭發(fā)出元素，召集樂隊，探尋專輯 。它為后續(xù)天馬行空的AI生成提供了明確的方向與邊界。
為了確立整體的視覺基調(diào)，他們也從一些經(jīng)典作品中汲取靈感。金華表示，捷克斯洛伐克動畫《原始星球》（Fantastic Planet）和電影《未來學(xué)大會》（The Congress）中怪誕而有趣的超現(xiàn)實風(fēng)格，給了團隊很大的啟發(fā) 。此外他們在前期就定下了“復(fù)古科幻”的基調(diào)，并將相關(guān)的提示詞貫穿始終，以錨定作品的整體美學(xué)。
《原始星球》講述了一個類人類種族被巨型外星種族當(dāng)作寵物豢養(yǎng)、最終覺醒反抗的科幻故事。
但更有趣的，是MV中各種符號，除了應(yīng)五條人要求，加入了《宇宙探索編輯部》的彩蛋外 ，許多被觀眾津津樂道的“致敬”，其實是無心插柳的結(jié)果。周周在采訪中坦言：“我看小紅書好多人說那個平克·弗洛伊德的豬，我們在做那個豬的時候，說實話一點都沒有想到。”
這種現(xiàn)象恰好體現(xiàn)了AI創(chuàng)作的一個迷人之處。當(dāng)AI被投喂了人類海量文化數(shù)據(jù)后，它生成的圖像有時會不經(jīng)意地觸碰到集體的視覺記憶，從而被觀眾解讀出創(chuàng)作者本人都未曾預(yù)設(shè)的意義。
相比之下，那些真正被精心設(shè)計的，是來自五條人音樂宇宙內(nèi)部的符號。作品發(fā)布后，很快就有熱心網(wǎng)友整理出一份詳盡的彩蛋解讀清單，指出漂浮的平底鍋，是對《地球儀》歌詞的視覺化；而“像將軍那樣喝酒”和“食醉狗”等作品，也都在MV中找到了對應(yīng)的超現(xiàn)實鏡頭 。
有了明確的藍圖，下一步才是借助AI來實現(xiàn)。周周和金華的工具箱里，擺滿了市面上幾乎所有主流的AIGC應(yīng)用。
圖像生成階段，他們最終選定Midjourney V7版本。周周解釋道，項目啟動時恰逢V7模型更新，其新推出的“人物參考指令”功能，正好解決了“樂隊里每個人都要以AI生成的肖像形象出鏡”這一要求 。
MJ截圖
即便如此，從AI手中拿到一張完美的圖依然是小概率事件。“其實時間成本最高的就是生圖，”周周坦言，“因為真的是要抽成千上萬張，然后去挑一張。”這背后巨大的工作量，遠非外界想象的“一鍵生成”。大量細節(jié)仍需在Photoshop里手動調(diào)整，或是結(jié)合即夢的智能畫布進行局部重繪 。
MV背后是成千上萬次的“抽卡”
從靜態(tài)圖像到圖生視頻，則是一場對各平臺能力的大篩選。“Runway也用了，然后可靈（Kling）、即夢、海螺還有Vidu，還有Luma，就是能用的都用了。” 最終，他們發(fā)現(xiàn)即夢的畫面可控性強，被采納的數(shù)量最多，而海螺則因其成熟的運鏡模板，承擔(dān)了更多復(fù)雜鏡頭運動的制作 。
在這個過程中，最能體現(xiàn)創(chuàng)作者價值的，是“轉(zhuǎn)譯”與“策展”的能力。將五條人最具代表性的“紅色塑料袋”符號，轉(zhuǎn)譯為貫穿全片的“紅色喇叭”，就是一個精妙的例子。“我們希望能有一些他們原來‘紅色塑料袋’的意象，但不希望太直白。”周周說 。
同時，他們也從AI的隨機性中捕捉靈光。金華講述一個意外之喜，“真的是偶然間生成了一個像之前《愛，死亡和機器人》里面《吉巴羅》那一集，那個女人臉上有很多金屬鱗片那種質(zhì)感的東西。” 他們果斷抓住了這個意外，并將其發(fā)展成了阿茂的一個標志性鏡頭。
這個創(chuàng)作過程，考驗的更多是創(chuàng)作者的耐心與定力，心中有明確的藍圖，而所謂的拉扯，更多是源于如何讓充滿隨機性的AI，精準地駛向目的地。
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“本來是想把AI當(dāng)牛馬，但最后感覺自己像AI的牛馬”
創(chuàng)作者與AI工具的關(guān)系，是這部MV誕生過程中的一個核心議題。周周坦言，這個過程“有時候挺開心的，有時候也挺折磨的” 。
這個比喻，或許正是當(dāng)下許多創(chuàng)作者與AIGC工具之間真實的關(guān)系。“就是越想控制它你會越痛苦，”她說。
“本來是想把AI當(dāng)牛馬用，但最后感覺自己像AI的牛馬。因為有時候你不得不遷就于它能夠get到的那種prompt的方式去給它東西。”
基于對這種技術(shù)的理解，團隊從一開始就做出了一個關(guān)鍵的審美決策，放棄追隨主流，主動擁抱AI的“不完美”。
“我覺得市面上很多AI影像比較‘油’，看膩了。”金華直言 。周周將這種“油膩”部分歸因于“炫技”，以及用AI無限逼近現(xiàn)實的質(zhì)感追求 。他們想做的，恰恰是“油膩AI界里頭的一股清流” 。
在他們看來，AI生成的“低保真”或“錯位感”，與五條人樂隊本身那種“塑料感”、“粗糲的真實感”不謀而合 。重要的不是用AI去完美復(fù)刻一個現(xiàn)實世界，而是要“探索獨屬于AI能做的一種形式是什么” 。
這種也延伸到了關(guān)于“人類是否會被取代”的經(jīng)典論題上。然而，在一些從業(yè)者發(fā)出“AI是剽竊了大多數(shù)藝術(shù)工作者的心血”的批評時 ，兩位創(chuàng)作者卻顯得相當(dāng)坦然。
“那就取代吧，”周周的回答干脆利落，“我覺得思想性越高的工作才越不容易被取代，把大部分重復(fù)性的工匠活給AI做，我們可以做更多的創(chuàng)意活。”
金華則認為，這更可能是一種職業(yè)的“轉(zhuǎn)換”，而非單純的消失。他舉例說，已經(jīng)有公司開始招聘“AI美術(shù)”這樣的細分工種，這意味著原本的美術(shù)指導(dǎo)，正以一個新的身份投入到創(chuàng)作流程中 。
隨著技術(shù)本身不再是門檻，真正的分野便重新回到了那些古老而根本的能力上。金華口中會講故事的敘事能力 ，周周強調(diào)的，在飛速迭代的工具面前保持創(chuàng)作方法論的定力 ，以及他們共同指向的，定義何為“好”的個人品味與美學(xué)積累。
聊天的最后，我們談到了各自未來的計劃。金華的博士研究方向與AI影像相關(guān)，周周則對一個更宏大的問題充滿好奇：“技術(shù)一直會推動藝術(shù)形式的變革，我還蠻好奇AI出來之后，它能在藝術(shù)史的維度上催生一種什么樣的藝術(shù)形式。”
她將AI的出現(xiàn)類比于攝影機之于繪畫的沖擊。當(dāng)技術(shù)能夠完美再現(xiàn)真實，藝術(shù)家便不再執(zhí)著于寫實，轉(zhuǎn)而探索主觀的表達，印象派由此誕生。那么，AI這個能夠生成“擬像世界”的新物種，又將把藝術(shù)帶向何方？ 《地球戀曲》的MV，或許就是他們的一次實驗。
有趣的是，作品發(fā)布后，它的生命力在觀眾的解讀中得到了二次延伸。那個創(chuàng)作者并無意致敬的“平克·弗洛伊德的豬”，在評論區(qū)被反復(fù)提及，成為了一個經(jīng)典的“巧合”。對于這種“過度解讀”，周周覺得很好，“就像解謎一樣，大家跟作品有了一個互動。”
一個由人類的奇想與審美主導(dǎo)，參雜著AI的隨機性生成的作品，最終又回歸到人類觀眾的腦海中，觸發(fā)了更多屬于他們自己的想象。
“還是希望觀眾最終關(guān)注的還是作品本身，甭管它是用了什么工具。”在聊天的最后，周周和金華如此總結(jié)道 。
技術(shù)總是在迭代，直至變得如空氣般無所不在。但定義作品的，始終是那些無法被技術(shù)替代的東西，獨特的審美，生猛的創(chuàng)意，以及打動人心的能力。
點個愛心，再走 吧
